Aktuell

In der Hauptsache ist Faust Sonnengesang ein auf 24 Stunden angelegtes Filmgedicht, das den Lauf der Sonne durch alle fünf Kontinente, viele Kulturen und den eigenen Kopf imaginiert.

Während FAUST SONNENGESANG I als Ouvertüre alle 5 Kontinente zeigte und FAUST SONNENGESANG II Europa im Mittelpunkt hatte ist FAUST SONNENGESANG III eine Durchquerung des nordamerikanischen Kontinent, der zu den ältesten Zeichen des Kontinents und dem noch immer gegenwärtigen indigenen Wissen genauso führt wie zu den USA der Moderne.
Im 2. Teil dieses Kapitels erscheint Mephisto als Moses.
Unter einer Brücke am Mississippi macht er sich sich seine Gedanken über Gott und die Welt.
Er ist Kind sephardischer Juden aus Wien. Die Eltern ermöglichten ihm die Flucht vor den Nazis in die vereinigten Staaten.
Inmitten von Verkehrsgetöse und Getümmel, Musik und Maskentreiben des Mardi Gras in New Orleans – hier in Originaltönen – vergegenwärtigt er den Hurrikan Katrina von 2005, die Wassermassen und Brände, Trümmer und Toten rundum, besonders den Untergang seines Hauses und den Tod seiner über alles geliebten Frau Kathrin.
Trost findet er allein in der Begegnung mit einem Navajo-Schamanen, der den letzten Teil des Filmes dominiert.

Werner Fritsch wird wieder anwesend sein. Zu sehen und zu hören sind daneben u.a. Peter Simonischek, Gerd Lohmeyer, Corinna Harfouch, Michael Altmann …

„Tatsächlich will Werner Fritsch, der ein bewunderungswürdiger Einzelgänger unter den deutschen Schriftstellern ist, zeigen, was ‚im Kopf eines Menschen abläuft, wenn er für immer die Augen schließt‹. Dieser Mensch, der Held des Films, ist einerseits Fritsch selbst, andererseits Goethes Doktor Faust. Gemeinsam nehmen sie sich die Freiheit, eine Art
Lebensschnelldurchlauffilm zu komponieren.“
(Wolfgang Höbel/ DER SPIEGEL)

https://absolutmedien.de/film/7041/Faust+Sonnengesang+II+++III

Werner Fritsch, geboren 1960, ist Schriftsteller und Regisseur. Seine Stücke wurden auf der Bühne, für den Rundfunk und fürs Kino realisiert. 1987 erschien sein vielbeachteter Roman Cherubim. Seine Arbeiten wurden u. a. mit dem Robert-Walser-Preis, dem Hörspielpreis der Kriegsblinden und dem Else-Lasker-Schüler-Preis ausgezeichnet. Für sein Filmgedicht Faust Sonnengesang I erhielt er 2013 den Grand Prix Marulić und den Grand Prix Nova.
Von 2005-2020 arbeitete er am Filmzyklus FAUST SONNENGESANG I-IV (12 Stunden Film)
Ausgestrahlt im Bayerischen Rundfunk und erschienen in der Filmedition Suhrkamp und Moloko Print
2021 wurde sein Hörspiel MUTTER SPRACHE für DeutschlandRadio und BR realisiert.
Außerdem die Filminstallation FAUST SONNENGESANG TRIPTYCHON und die Bilderausstellung KULISSEN FÜR DAS THEATER UNTER MEINER SCHÄDELDECKE am Bauhausmuseum Weimar
2022 realisierte er das Hörspiel MIXING MEMORY & DESIRE für den SWR
Und es erschienen die Bücher: MEIN HERZ IST LEER mit beiliegender CD des Hörspiels
MIXING MEMORY & DESIRE mit beiligender CD des Hörspiels
DER WEG IST STEINIG: DIE STEINE SIND SCHÖN bei Moloko Print.

Das Stück kreist um Medea, Jason und die Argonautenfahrt als Raubzug, der zeitenübergreifend einen islamistischen Terrorakt provoziert. Jason verläßt Medea, seine beiden Kinder und zieht in den Krieg. Der Krieg verändert Jason: Er
wird der Todfeind seines Landes. Am Schluß sitzt Jonas, der einst Jason hieß, im Cockpit eines von ihm entführten Flugzeugs, um es gegen ein Gebäude zu steuern.
Unter den Passagieren sind seine Kinder. Werner Fritsch schreibt den Medea-Mythos neu. Gleichzeitig versucht er, mit dem Text ins Zentrum einer terroristischen Attacke vorzudringen.
Hydra Krieg ist der kühne Versuch, Archaik und Aktualität zu verbinden. »Hydra Krieg« wurde in Linz uraufgeführt mit Käthe Reichel, der Muse Bertolt Brechts.
Es lesen u.a. Werner Fritsch, Chrsitoph Nußbaumeder, Andreas Lechner

Dieses Hörspiel umkreist Ereignisse der Familiengeschichte des Autors: Allerheiligen auf Allerseelen 1945 wurden seine Großeltern von ehemaligen KZ-Häftlingen, die sich darauf verlegt hatten, allein stehende Bauernhöfe zu überfallen, vor den Augen ihrer Kinder ermordet. Der Vater des Autors hat buchstäblich bis zur Stunde seines Todes darunter gelitten. Ihm ist „BACH“ gewidmet. Augenblicke deutscher Geschichte am Beispiel eines Bauernhofes mit Sägewerk und Mühle werden erzählt: Vom 1870er Krieg bis zur Gegenwart, dem Sterbebett des Vaters. Aber auch das Schicksal der KZ-Häftlinge, die zu Raubmördern wurden, wird beleuchtet: Deren Deportation, die Qualen im Konzentrationslager, die Hinrichtungen.

Der 1960 geborene vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Werner Fritsch legt hier den ersten Teil seiner dichterischen Autobiografie vor. Fritschs in barocker Sprachmacht angelegte poetische Weltaneignung beschwört eine katholische Kindheit in der oberpfälzischen Einöde.

Im Glauben mit Gott zu sprechen, versucht er ein Heiliger zu werden – als die Natur Suchender, als von Sünden gepeinigter Ministrant oder als Drachentöter. Im Internat wird ihm buchstäblich die hochdeutsche Sprache eingebläut. Sein Ausweg: Jimi Hendrix zu werden …

Liebe Bae Suah!
Ich habe gehört, das Buch, an dem Du derzeit schreibst, ist auch ein Briefroman. Plötzlich, aufgrund der Anfrage der Zeitschrift Flandziu über das Schreiben zu schreiben, hatte ich die Idee, über das Schreiben ingestalt eines Mailwechsels zwischen Dir und mir zu schreiben: außer Ort Datum Anrede nur Andeutungen über das Schreiben, nichts weniger …

Lieber Werner Fritsch!
Ich schreibe, was mir in gewissem Sinn tatsächlich passiert sein könnte …
Das ist etwas, das ich vielleicht gesehen habe, ohne zu sehen, oder besser gesagt, etwas, das mich gesehen haben könnte. Einen seltsamen Anfang hatte mein Schreiben: Ich war allein, ohne schreiben zu wollen, bis zu dem Tag, als ich an einem Computer das neu gelernte Word-Programm üben wollte …

Bae Suah: 1965 geboren in Seoul, zahlreiche Romane und Erzählungen, die in viele Sprachen übersetzt wurden. Übersetzerin aus dem Deutschen: Robert Walser, Franz Kafka, Thomas Bernhard, Peter Handke, W.G. Sebald, Aglaya Veterani.
Im Herbst 2021 erschien ihr Roman Weiße Nacht im Suhrkamp Verlag. Außerdem ist Bae Suah Darstellerin im Filmzyklus Faust Sonnengesang von Werner Fritsch.

Die freien Haikus von Santoka Taneda sind ihrer „Sound-Bewußtheit“ wegen berühmt: oft werden Töne evoziert, ebenso oft Stille. Die Arbeit bestand darin, die Haikus nachzudichten & in eine Abfolge zu bringen, die von der Ausgangssituation des Sterbens, so eine Art „Lebens-Reise-Bilderfolge“ ergibt, die sich, der Natur des Haikus gemäß, durch die Jahreszeiten zieht. Gewidmet ist MEIN HERZ IST LEER : DIE WILDEN WOGEN : KOMMEN UND GEHEN dem Andenken meines Freundes Michael Altmann, Sprecher des gleichnamigen Hörspiels und natürlich dem Andenken Taneda Santokas.

Santokas Motto:

Werd nicht zornig
Schwätz nicht
Sei nicht gierig
Geh langsam
Geh gleichmäßig

Taneda Santōka wurde am 3. Dezember 1882 als Sohn eines Großgrundbesitzers in dem Dorf Nishisabarei, Präfektur Yamaguchi, geboren. Im Alter von 11 Jahren verlor er seine Mutter, die sich das Leben nahm.
Im Jahre 1911 heiratete er und begann, Beiträge für die Zeitschrift Sōun zu verfassen. Ab 1916 nahm er auch an der Gestaltung der Zeitschrift teil. Die Familienbrauerei geht bald darauf wegen des ausschweifenden Lebensstiles des Vaters und seiner eigenen Trunkenheit bankrott, woraufhin Santōka mit Frau und Kind nach Kumamoto umzog. Arbeit in einem Buchantiquariat. 1920 folgte die Scheidung, wonach er allein nach Tōkyō ausriss. Sein Vater und jüngerer Bruder nahmen sich das Leben.
Nach dem großen Kantō-Erdbeben im Jahr 1923 floh er aus Tōkyō und kehrte zu seiner geschiedenen Frau zurück. Aus Verzweiflung unternahm er einen Selbstmordversuch, daraufhin wurde er Tempeldiener im Zentempel Hōon-ji in Kumamoto. 1924 erhielt er die Priesterweihe und nannte sich Kōho. 1925 verließ er den Tempel und verfasste, im Priesterkleid durch den Westen Japans reisend, Haikus.
1932 ließ er sich in der Stadt Ogōri seiner alten Heimat, Präfektur Yamaguchi, nieder und lebte in einer Hütte, die er Gochūan nannte. 1939 zog er nach Yamaguchi und nannte seine dortige Hütte Issōan, in der er 1940 starb. Er wurde 57 Jahre alt.

„Mein Herz ist leer“ – eine Nachdichtung
Seit ich 2005 an der Keio-University in Tokyo FAUST SONNENGESANG vorstellen durfte, schreibe ich selber Haikus. Meist mit 17 Silben, wenn auch mit eigenem Zugriff.
In den Herbstferien 2012 oder 13 wollte ich dezidiert mal einige Tage an der Ostsee nichts arbeiten & auch nichts zur Arbeit lesen. Ich nahm nur aus der Staatsbibliothek zwei englische Haiku-Editionen von Santeko Taneda mit, denn mich interessierte seine Erneuerung, sprich: Verknappung des Haikus auf weniger als 17 Silben …
Nun zogen am Meer die Zugvögel Tag & Nacht über den Himmel & ich las Santoka, fühlte mich sofort angesprochen von der Ehrlichkeit, ja Lauterkeit Santokas & fing an, bestimmte Haikus oder nur Verse daraus nachzudichten.
Die Hauptarbeit bestand dann darin, diese Haikus wie Hunderte von Filmbildern in eine neue Ordnung zu bringen, eine dramaturgische Situation zu schaffen, wo die Polaroids aus Santokas Leben zu einem letzten Film, zu einem Lebens-Film werden, der, japanischer Tradition gemäß, durch die Jahreszeiten geht …
Im Zuge dieser Dramaturgie mußte immer wieder mal ein Haiku erfunden werden oder leicht modifiziert & mitunter noch weiter verkürzt, wenn die Sounds der japanischen Komponistin Miki Yui das Wort weiterführen & in Klang/Landschaft übersetzen und vice versa …
Miki Yui, meine japanischen Mitarbeiter & befreundete Professoren in Tokyo sagten, immer wo ich was Eigenes eingefügt hätte, würde es dem Geist Santokas entsprechen und dem biographischen & zeithistorischen Rahmen aufzeigen.
In Michael Altmann hatte ich einen Sprecher, der jahrzehntelang mit Boot & Zelt in der Natur unterwegs gewesen war und dem man jede Silbe glaubte, wenn er davon sprach, wie es sich zB anfühlt, die ganze Nacht im Regen unterwegs gewesen zu sein …
Marcus Gammel & das Team vom Deutschlandradio waren äußerst entgegenkommend, respektvoll und sensibel.
Wir fuhren sogar selbsechst nächtens an den Müggelsee, um im Freien Zugvögel, Wind im Schilf & Schritte im Laub mit Michaels Stimme in Alchemie zu bringen.
Kurzum eine durchweg beglückende Produktion, die meinem Herzen nah ist.
(Werner Fritsch in einer E-Mail an Gaby Hartel 2017)